sábado, 12 de noviembre de 2011

Acercamiento a la Literatura Japonesa. Yasunari Kawabata & Yukio Mishima.

Yasunari Kawabata. Ha sido el escritor con el que Japón alcanza uno de los más altos hitos dentro de la literatura moderna, reconocimiento que fue legitimado con la concesión del premio Nobel en 1968. Por la delicadeza y refinado lirismo de sus obras, por la brillantez de su prosa, por su precioso estilo metafórico, por su incesante búsqueda de la belleza, por el estudio tan sutil de la psicología femenina…, todo eso se dijo de este autor.

     Kawabata nació en Osaka al finalizar el S.XIX. Su infancia estuvo marcada por la pérdida de sus familiares a una edad muy temprana, acontecimiento que le llevó a adoptar una vida en soledad. Esta triste circunstancia le transformó en un solitario empedernido, actitud que aparece en sus novelas como una constante difusa que marca el perfil de muchos de sus personajes.

     Cuando Kawabata en 1924 termina sus estudios en la Universidad Imperial de Tokio, es ya conocido por sus relatos breves. Entonces funda la revista "La edad artística", en donde edita por primera vez "La danzarina de Tzú". En este temprano relato se perciben influencias tanto budistas como de poetas japoneses medievales quienes, por entonces, fueron para este autor, "la más elevada literatura del mundo".


     Durante su juventud, y como sufría de un pertinaz insomnio, se convirtió en un ávido lector, no solamente de los clásicos, como Tolstoy o Dostoyewsky, sino que también se interesó por las vanguardias europeas y los grandes innovadores del siglo, como Proust, Joyce o Woolf. En este primer periodo joven, comienza su interés por el cine, como sucedió con tantos otros autores del siglo, para quienes esta innovación tecnológica iba tan unida al mundo de lo intelectual. Pero también se le encuadra dentro de las influencias de los maestros del "haiku" (S. XVII), esos breves poemas de 16 sílabas que tratan de reflejar una súbita percepción de la belleza mediante el engarce de términos opuestos: "la estruendosa calma de una noche de invierno" por ejemplo, en "País de nieve", en donde Kavabata hace posible el entendimiento entre "haiku" y "novela".


     Se suicidó en 1962. Su amigo Akutagawa tomó la misma decisión, pero tras explicar sus motivos; Mishima, su amigo y discípulo, tras sugerir sus motivos, también realizará el cruento ritual del seppuku, y Kawabata, que no simpatizaba con el suicidio porque "la muerte no puede ser una respuesta, ya que sólo interrumpe la comprensión", se suicida sin dar explicación alguna, uniéndose a lo que, en aquella cultura, más bien parece una tradición. "Soledad, angustia ante la muerte, búsqueda de la belleza, atracción por la psicología femenina", todo ello, expresado en un hermoso lenguaje lírico, acabó de manar con su suicidio. Pero lo que hizo hasta entonces, ha quedado para nuestro deleite [1].



Yukio Mishima. El escritor japonés conocido como Yukio Mishima no tuvo una vida fácil. Este joven, que nació el 14 de enero de 1925 en Tokio bajo el nombre deKimitake Hiraoka, creció lejos de su familia más cercana ya que su abuelaNatsu lo separó de ellos durante varios años. Por ese entonces, Mishima no tenía permitido practicar deportes ni relacionarse con otros chicos de su edad a través de juegos varoniles: sólo podía entretenerse con las muñecas de sus primas o pasar el tiempo en soledad.

     Probablemente, estas duras condiciones impuestas por su abuela fueron las que llevaron a este estudiante de la prestigiosa Escuela Peers a interesarse por la lectura de clásicos japoneses. En el caso de la escritura, puede decirse que dicha actividad también comenzó a desarrollarla a temprana edad a través de historias creadas en el ámbito estudiantil. De esa época, por ejemplo, data el relato titulado “El bosque en todo su esplendor” que, antes de ser publicado en forma de libro, fue presentado por la prestigiosa revista “Cultura literaria”.

     Una mentira salvó a Yukio Mishima de no tener que ir a la guerra con la Armada japonesa ya que optó por acusar síntomas de tuberculosis y, de esta forma, logró que lo declararan incapacitado pese a que el escritor hubiese preferido tener esa oportunidad para morir de forma heroica.

     Aunque su padre mostró una fuerte oposición al deseo de Mishima de convertirse en un gran autor y le prohibió continuar con esa actividad, el joven decidió explotar su faceta de escritor a escondidas. Mientras tanto, se dedicó a cumplir la voluntad de su progenitor, quien lo obligó a estudiar Ley Alemana. Así fue que, en 1947, Yukio logró graduarse en Derecho en la Universidad de Tokio. Tiempo después, se ganaría la vida como oficial del Ministerio de Finanzas del Gobierno.

     Tras demostrar que ese estilo de vida no era el que él quería, este japonés que falleció el 25 de noviembre de 1970 tras un suicidio ritual, consiguió la aprobación paterna para dedicarse a la escritura.

     “Ladrones”, “Confesiones de una máscara”, “El pabellón de oro”, “Sed de amor”, “Colores prohibidos”, “El rumor del oleaje”, El marino que perdió la gracia del mar” y “El mar de la fertilidad” son algunas de las obras creadas por Yukio Mishima a lo largo de su trayectoria [2].


[1] http://www.euroresidentes.com/libros/autores/yasunari-kawabata.htm
[2] http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/biografia-de-yukio-mishima


Para la clase del martes 15 de noviembre de 2011.

Todas las lecturas son obligatorias.

Para descargar los documentos en pdf den click en los enlaces que están inmediatamente abajo.




30. Yukio Mishima - Los Siete Puentes y El Muchacho que Escribía Poesía.


Carlos Wilson.

viernes, 28 de octubre de 2011

"Beat". (Crónicas Malditas) de Gary Walkow

Beat (Crónicas Malditas) – 2000 – (Estados Unidos)
Duración: 93 Min.
Dirección: Gary Walkow.
Guión: Gary Walkow.
Producción: Michael Beugg, Wendy Pier Cassileth, Alejandra Cárdenas, Leonardo de la Sierra, Dave Duce, Heidi Levitt, Nicole M. Libresco, Andrew Pfeffer, Alain Silver & Donald Zuckerman.
Producción Ejecutiva:Willi Bär, Danny Dimbort, Avi Lerner, Trevor Short, Antonio Zavala Kugler & Victor Zavala Kugler.
Cinematografía (Fotografía): Ciro Cabello.
Dirección de Arte: Ana Solares.
Diseño de Producción: Rando Shmook.
Edición: Peter B. Ellis & Steve Vance.
Música: Ernest Troost.
Reparto: Kieffer Sutherland (William S. Burroughs), Courtney Love (Joan Vollmer Burroughs), Ron Livingston (Allen gingsberg), Norman Reedus (Lucien Carr) & Daniel Martínez (Jack Kerouac).
Género: Drama.

Mientras su esposo, William S. Burroughs, está ausente, Joan Vollmer recibe la visita de Allen Ginsberg y Lucien Carr, con quienes se enreda en una aventura de trágicas consecuencias. Ella es el personaje clave para adentrarnos en la vida y los tiempos de algunos célebres miembros de la generación beat, evocando así la ideología contracultural norteamericana.

Trailer:



La película será proyectada el viernes 4 de noviembre de 2011 en el salón b-104, traten de llegar temprano para poder ver la película completa y que no interfiera en sus otras clases o tiempo.

lunes, 24 de octubre de 2011

Algunos Autores Mexicanos. Alfonso Reyes, Jorge Ibargüengoitia & Juan José Arreola

Alfonso Reyes. El escritor y diplomático, Alfonso Reyes Ochoa nació en Monterrey, Nuevo León, el 17 de mayo de 1889. Nació en el seno de una familia acomodada. Hizo sus primeros estudios en escuelas particulares de Monterrey, y los terminó en el Liceo Francés de la ciudad de México y con lecciones particulares del profesor Manuel Velázquez Andrade. Presentó examen de admisión para la Escuela Nacional Preparatoria, pero la empezó en el Colegio Civil de Nuevo León por haberse trasladado nuevamente la familia a Monterrey; año y medio después vuelve a la ciudad de México, donde continuó y terminó estos estudios. Se inscribió después en la Facultad de Derecho, donde obtuvo el título profesional de abogado el 16 de julio de 1913. 

     Desde la infancia sus inquietudes intelectuales fueron claras y obtuvo los primeros lugares en los diversos ciclos de instrucción. Contrajo matrimonio con Manuela Mota. 
Fue secretario de la Escuela Nacional de Altos Estudios, antecedente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Allí fundó la cátedra de historia de la lengua y literatura española. Esos logros académicos se vieron ensombrecidos por la muerte de su padre durante la Decena Trágica. 
La figura de Reyes amparó a todos los escritores mexicanos de la segunda mitad del siglo XX no sólo por la profundidad de ideas, sino también por su solidez moral. Quizá el mejor Reyes es el de los ensayos, escritos con una gran economía de medios y erudición clara y precisa, lo que lo ha convertido sin discusión en el paradigma de la ensayística latinoamericana y en el maestro de México. 
     En el transcurso de pocos años Reyes sufrió varios infartos, atendidos por Ignacio Chávez. El cuarto le costó la vida. Murió el 27 de diciembre de 1959 en la ciudad de México. El presidente Adolfo López Mateos decretó un día de luto nacional. Sus restos reposan en la Rotonda de los Hombres Ilustres [1].



Jorge Ibargüengoitia. Novelista, cuentista y dramaturgo mexicano. Nacido en Guanajuato, su insólito sentido del humor y conciencia paródica de la historia le hicieron escribir novelas desacralizadoras sobre temas tradicionales como la Revolución Mexicana (Los relámpagos de agosto, 1964) o la guerra independentista contra España (Los pasos de López, 1982), su última obra. También ha escrito la farsa histórica El atentado (1963), las novelas Maten al león (1967) y La ley de Herodes (1967), y las crónicas periodísticas Viajes a la América ignota(1972), Autopsias rápidas (1988) e Ideas en venta (1997). A la sátira provinciana, Estas ruinas que ves (1974), novela donde inaugura una entidad imaginaria, "el Plan de Abajo", siguen Las muertas (1977) y Dos crímenes (1979), novelas de tema macabro y búsqueda policiaca con tratamiento hilarante. Murió trágicamente en un accidente aéreo junto con Ángel Rama, Marta Traba y Manuel Scorza, en Mejorada del Campo (Madrid) [2].


Juan José Arreola. Autodidacta, actor y narrador mexicano nacido en Zapotlán (Jalisco). En México hizo teatro con Rodolfo Usigli, Xavier Villaurrutia y en Francia con Louis Jouvet, Jean Louis Barrault. Fue miembro del grupo teatral Poesía en voz alta; fundó talleres literarios, dirigió importantes publicaciones Los presentes, Cuadernos y Libros del unicornio, la revista Mester y las ediciones del mismo nombre, durante la década de 1960. Ha publicado Varia invención (1949), Confabulario (1952), la obra teatral La hora de todos (1954),Bestiario (1958), La feria (1963), La palabra educación (1973), que recopila sus intervenciones orales. Autor de prosa cincelada, breve, humorística, erudita, de añeja tradición y oficio artesanal [3].

[1]http://www.colegionacional.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/template/content.aspx?mi=103&se=vida&te=detallemiembro

[2] http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2586

[3] http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1410




Para la clase del martes 25 de octubre de 2011.

Todas las lecturas son obligatorias. En el caso del archivo de Jorge Ibargüengoitia, las lecturas obligatorias son los cuentos de "El Episodio Cinematográfico", "La Ley de Herodes", "La Mujer Que No" & "What Became Of Pampa Hash".

Para descargar los documentos en pdf den click en los enlaces que estan inmediatamente abajo.



Carlos Wilson

miércoles, 5 de octubre de 2011

Monty Python: "Life Of Brian" (La Vida de Brian, 1979)

Este viernes 7 de octubre tendremos en la clase la proyección de la película: "Life Of Brian" (1979), de la tropa de cómicos Monty Python, como parte del tema "Teatro Absurdo". Les pedimos que traten de llegar lo más temprano para poder alcanzar a ver la película completa en las dos horas que tenemos de clase.

Así también les avisamos que la proyección será en el salón b-204 (o sea en el otro edificio de salones) ya que es un salón con mayor comodidad para poder ver la película.

Les dejo el trailer de la película para que vayan dándose cuenta de que se trata.





Carlos Wilson.

Cadaver Exquisito (Septiembre 2011)

Les dejo el cadaver exquisito que hicimos en clase (semestre 2012-1):

"Vemos lo que queremos mirar


a veces el mínimo detalle suele ser de la mayor importancia


respetemos eternamente al vicio, no combatamos sino la virtud


ríe y el mundo reirá contigo, solloza y llorarás solo


nada sucede dos veces, ni va a suceder


miró a la ventana y vio a un vagabundo caer por una coladera. Cientos de ratas salieron disparadas


por lo tanto solo siendo absurdo se puede romper este absurdo infinito, como lo dijo alguna vez Cortazar


quisiera llegar a ti desde ti mism@...


terminó comprando en el Wall-Mart unas chelas, aunque la fiesta no estuvo chida se quedó pensando después del conflicto en el viejo dicho: "no hay que tenerle miedo a los cabrones sino a los pendejos porque son un chingo"


sentados en ese lugar con la presión alta, solo recordaba el horror y el querer exterminar a todas esas bestias que bailaban y se apareaban".




Carlos Wilson.

Virgilio Piñera: Dos Viejos Pánicos

Escritor cubano. Estuvo relacionado con la revista Orígenes, aunque pronto siguió su propio camino, favorecido por la etapa que vivió en Buenos Aires (1946-1958). Con José Rodríguez Feo fundó en 1955 la revista Ciclón, que aportó aires renovadores a la cultura de su país. A partir de 1959 trató de acomodarse a la Revolución Cubana, y lo consiguió al menos hasta publicar en 1969 La vida entera, recopilación de su poesía, que reunió Las furias (1941), La isla en peso (1943) y creaciones posteriores. Con las novelas La carne de René (1952), Pequeñas maniobras (1963) y Presiones y diamantes (1967), pero sobre todo con sus Cuentos fríos (1956), demostró ser un narrador de imaginación original, orientado al humor negro y dominado por el pesimismo. Fue también un dramaturgo innovador, desde Falsa alarma (1948, estrenada en 1957), temprana manifestación de teatro del absurdo, hasta Dos viejos pánicos (1968), una muestra personal de teatro de la crueldad. Electra Garrigó (1948), La boda (1958), Aire frío (1959) y El flaco y el gordo (1959) son otras piezas suyas [1]. 


[1]http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2963




Para la clase del martes 11 de octubre de 2011.

Aunque esta lectura es extra al programa, les pedimos que la lean, ya que el día de la clase nos visitará un actor que nos hablara sobre el Teatro Absurdo.

Para descargar el documento en pdf den click en el enlace que esta inmediatamente abajo.



Extra. Virgilio Piñera - Dos Viejos Pánicos




Carlos Wilson.

Enrique Serna. Hombre con Minotauro en el Pecho


Cuenta en una entrevista que descubrió su vocación a los 16 años, cuando el suplemento La cultura en corto, del periódico El Nacional publicó —"seguramente por compasión, porque era bastante malo"—, su primer cuento, La bóveda, "un relato fantástico que ocurría dentro de una cajetilla de cerillos, cuyos personajes eran los mismos fósforos". Dice también que en su infancia y adolescencia tuvo "predilección por la literatura fantástica, en especial por Herbert George WellsEdgar Allan Poe y Howard Philips Lovecraft" y confiesa que "imitaba los inicios de los relatos" de este último. "En distintos momentos de mi vida me he sentido marginado por determinados aspectos de mi carácter que me dificultan el trato social y, tal vez por eso, siento una gran simpatía por los antihéroes. Como tengo problemas para comunicarme con la gente, recurro a la literatura; es una forma de romper mi aislamiento", explica Serna.
Estudió Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México y antes de poder dedicarse de lleno a la literatura fue redactor publicitario, argumentista de telenovelas y biógrafo de ídolos populares.
Serna "es el narrador más celebrado de su generación", señala Christopher Domínguez Michael en su Antología de la narrativa mexicana del siglo XX en la que selecciona Hombre con minotauro en el pecho, cuento que, según NotimexGabriel García Márquez "incluyó entre los diez mejores relatos mexicanos de finales del siglo XX"' [1].
[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Serna




Este cuento lo léimos en clase, es una lectura extra, aquí pueden descargarlo si quieren tener una copia o por si lo quieren leer.

Para descargar el documento
 en pdf den click en el enlace que esta inmediatamente abajo.


Extra. Enrique Serna - Hombre con Minotauro en el Pecho




Carlos Wilson.